繪畫對我來說時常是很私人的，從2016前開始的《潛意識邊緣》系列似乎是一個轉折點，它將我的目光向外連接，透過「眼」的符號將身體外部的世界用紙筆記錄，因此個人的感知符號也慢慢成形。
( 攝影：艾思流影像 )
但在形體成形前，「線條」是作品的靈魂核心，它牽動著我的視線與手部肌肉及一股流動於我身體間的圖像，隨著時間以及周遭環境的變動，身體的所有感官會不斷的吸收與轉化，在身體裡不停的流動與穿梭，因此畫布上的線條就如在身體裡流動的軌跡。
( 攝影：艾思流影像 )
此件作品《鳥魚》是我少數大尺幅的創作，在與攝影師討論要拍攝的內容與方式後，以現場即興創作並同步拍攝，過程別於在自家工作室的感受，創作有部分如表演般，又因尺幅較大在畫得當下總覺得自己就像在作品裡的世界極為享受。
( 攝影：艾思流影像 )
畫裡充斥著線條的軌跡，它紀錄著我內在不可視的世界，隨著線條不斷的交錯與連接，畫面會慢慢在我眼前聚集成像，形成一個有機體並開始逐步注入生命。
( 攝影：艾思流影像 )
而這次也與自己玩了一場在衣服上作畫的遊戲，稱作遊戲一場是因為攝影師原本預期我會在創作時沾染到衣服，誰知道我的潛意識不斷地維持潔淨的狀態，因此最終成了在衣服上畫畫的計畫了。
在繪製的過程裡是很深刻的經驗，顏料的溫度與筆刷的觸感隨著自己的手在身體上流動，創作的載體從畫布轉移到了自身，本來圖像只有視覺上的刺激開始增加了觸覺的感官，恰似更合乎我試圖表達的身體內部流動感的相對位置。
( 攝影：艾思流影像 )
這次的合作讓我開始了對聲音、影像、身體更深入的探索，流動的狀態開始在我的後續作品中展開，隨著時間的變化與聲音造型的發展，在圖像上慢慢由封閉、包覆的空間向四周擴張與伸展，從固狀的物體轉化成雲霧等造型，不變的是仍保有似眼睛、葉片等形狀作為有機體的生命核心。
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