LIU Hsin Yi

日常 、 夢境 、 關係 、 感知 、 身體

自聲體 Nature Sound Body

2022年秋季於石門雕塑中心進駐的創作,一個月的駐村時光,以「自聲體」作為創作主軸,「自」代表:「來自」與「自然」之意,作品靈感來自駐村時環境中不同方位與時間的聲音,別於平日生活在都市中,「人」的聲音在這裡反而是稀少的,因此在創作過程中耳邊的聲音與身體感特別純粹與一致。別於 Sound body 系列以平面呈現空間只有一面,我將部分形狀站立於底座,使觀眾在看作品時可以環繞不同的角度去欣賞作品,作品靈感則來自於自然風景與聲音,山的造型與雲不停移動的軌跡,池塘旁裡的蝌蚪都成為作品造型的想像空間。

山腳軌

Mountain Footprints

acrylic on wood, 55×28×20cm ,  2021

山蝌語

Mountain Tadpole Language

acrylic on wood, 52×44×14.4cm ,  2021

花期

Florescence

acrylic on wood, 28x21cm,  2021

蝶風舞

Butterfly Dance

acrylic on wood, 29.5×37×3cm ,  2021

雲雀談

Birdsong

acrylic on wood, 55.5×38×4cm,  2021

山裡的謊言

Lies in the mountain

acrylic on wood, 49×31.5cm ,  2021

聲體變奏 Variation

「聲體變奏系列」專注於形狀與形狀、形狀與色彩間的「空間」,作品的一開始是以黑白底如琴鍵所組成,散落在上面的形狀與色彩是音樂流動的痕跡,「變奏」是指透過原有的結構去做不同的變化,我開始將「形狀」、「色彩」依循著前一個安排的畫面求不同的轉變,並在其中找到一種和諧的互動關係。這系列在形式上專注於「繪畫」的平面性,重新思考繪畫的不同「面」。從畫布的面,繪畫中的形狀、色彩,以及內外部空間,如何呼應聽見的聲音以抽象的情感轉化,當音樂不斷流淌於空間之中,繪畫的形與色彩也相互穿插與流動,且因材質的特性以及遇到光所產生的影子,使虛實空間、形的內外關係產生對話,使繪畫的平面空間有更多的討論面向。

聲體變奏

Variation

acrylic on wood, 160x62cm(五件組),  2022

聲體 Sound Body

我將已聽見的聲音作為形狀的發想,並將形狀去對應色彩,我想能以這樣的過程找到屬於我身體感對於「聲音」的視覺想像。這些來自身體感覺到的聲音形狀被我稱為「聲體」,每一個形狀皆獨立也可以與它者拼貼,每一個形狀如同一段旋律,隨著不同的音樂類型所產生不一樣的造型和色彩變化。「聲體」將自由的隨著音樂響起透過身體感知直覺式的將情緒感受繪製於紙板上,所以圓弧的、尖刺的、垂直與水平對應著聽覺,如「Bouba/Kiki 效應」人們對聲音與造型有某種共感,而產生相似的反應。另外我希望作品本身能保有變動的特性,因此作品中部分的形狀是可以自由轉動,試著回應我在創作時聆聽音樂隨時間流動的感受,讓聲音除了聆聽也能被看見。而隨著形狀逐漸累積,也讓我用另一種角度來探究音樂與形狀之間的別種可能《 實驗音樂 Experimental 系列》。

聲體 1

Sound Body 1

acrylic on wood, 64x66cm,  2021

聲體 2

Sound Body 2

acrylic on wood, 52x63cm,  2021

聲體 3

Sound Body 3

acrylic on wood,  36x26cm,  2021

聲體 4

Sound Body 4

acrylic on wood,  30x30cm,  2021

聲體 5

Sound Body 5

acrylic on wood,  24x30cm,  2021

聲體 6

Sound Body 6

acrylic on wood,  33x34cm,  2021

聲體 7

Sound Body 7

acrylic on wood,  31x16cm,  2021

聲體 8

Sound Body 8

acrylic on wood,  25x29cm,  2021

聲體 9

Sound Body 9

acrylic on wood,  31x16cm,  2021

聲體 10

Sound Body 10

acrylic on wood,  31×25.5cm,  2021

聲體 11

Sound Body 11

acrylic on wood,  31.5×35.5cm,  2021

聲體 12

Sound Body 12

acrylic on wood,  20x33cm,  2021

聲體 13

Sound Body 13

acrylic on wood,  22x35cm,  2021

聲體 14

Sound Body 14

acrylic on wood,  34×41.5×2.4cm,  2021

實驗音樂 Experimental

《實驗音樂系列》保留了創作時的不確定性,以一種模糊的、曖昧的、隨機的,也可以說是較為抽象的一種創作方式,沒有一個明確的目的性卻讓自己更細微的去關注每一片形狀的內外輪廓線與色彩間的堆疊和流動,在創作時需要不斷的將具象的思維抽離,以純粹的情感去決定每一個形狀的相互關係。
在開始製作實驗音樂這系列前,是在做《Sound body》時所有的靈感,在每一片木板被切割下來的邊角,是形狀的外部空間,它們的外型是形狀與形狀間的縫隙,同時也擷取了形狀輪廓的邊。與《Sound body》不同,實驗音樂較多的是以視覺符號作編排,在第一次嘗試編排的過程是把每一片視為獨立的碎片,試圖將牆面切割成不同的空間與形狀,卻還未找到一個確定的方向。

實驗音樂 1

Experimental 1

acrylic on wood,  28x21cm,  2021

實驗音樂 2

Experimental 2

acrylic on wood,  27x26cm,  2021

實驗音樂 3

Experimental 3

acrylic on wood,  23x27cm,  2021

實驗音樂 4

Experimental 4

acrylic on wood,  23x27cm,  2021

實驗音樂 5

Experimental 5

acrylic on wood,  22.5×32.5cm,  2021

實驗音樂 6

Experimental 6

acrylic on wood,  26.5x38cm,  2021

實驗音樂 7

Experimental 7

acrylic on wood, 20×28.5cm,2021

實驗音樂 8

Experimental 8

acrylic on wood, 43×39.3×2cm,  2022

聲線 Sound line

《Sound Line》系列是我持續實驗的素描創作,我將原先聽到的形狀加以重疊拼貼,在形狀的外圍開始蔓延的鉛筆線稿,如同回溯聽到音樂的當下,不同的高低起伏,圓潤的、雄厚的、激昂的、浪漫的,蘊藏在音樂中的抽象體感,是無語言能夠精準形容。因此我以繪畫方式將音樂時間流動的軌跡用線條、密度、明暗及色彩來表達,重新演繹音樂流動於身體裡的狀態和情緒感受。

聲線 01

sound line 01

acrylic on paper, 41.5×51.5cm ,  2020

聲線 02

sound line 02

acrylic on paper, 41.5×51.5cm ,  2020

聲線 03

sound line 03

acrylic on paper, 41.5×51.5cm ,  2020

Other works

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