2026.04.04 – 2026.04.19
《C+M+Y≠K 》莊道明、呂迦諾、劉昕宜 聯展
在當代視覺經驗中，CMYK 是印刷影像的標準模型，三原色的交匯在理論上被視為黑色。然而，這僅是工業邏輯下的理性模型。當我們回歸繪畫的勞動現場，指尖抹出的紅、黃、藍，往往在混雜中指向一種深邃、渾沌且無法被完全歸類的「暗色」，而非純粹的黑。這種「誤差」揭示了一個事實：世界早在被命名與規範之前便已存在，顏色在被定義為坐標之前，始終處於不息的流動之中。
呂迦諾 《三稜》210x30x5cmx3，壓克力、畫布，2026 (圖 / 藝術家提供。)
回望藝術史，色彩的演進即是一場逃離「正確性」的革命。從印象派對黑色陰影的捨棄，到梵谷筆下那種帶有精神體溫的色調，乃至野獸派對色彩主觀意志的張揚，畫家不再是現實的影印機，而是真實的轉譯者。這些色彩不再是外在的再現，而是藝術家內在生命與物質碰撞後，所提煉出的感官真實。
莊道明 由左到右《藍星(安星)》、《紅星(核星)》、《黃星(復星)》60x60cm (3件)，壓克力、畫布，2026 (圖 / 藝術家提供。)
本次展出，藝術家們透過各自的實踐，重新思考這套被預設好的視覺邏輯。呂迦諾 (1992-)以重複的勞動與顏料的層疊，讓顏色在物性、幻象與空間之間游移，辯證繪畫本身的狀態；莊道明 (1989-) 則以星體意象為畫面的精神軸心，將色彩的流動、生命階段的轉換與信仰中的引導交織於畫面之中，使繪畫成為記憶、情感與盼望彼此滲透的場域；劉昕宜 (1995-) 延續《Sound Body》系列，將花的聲音想像轉化為形，並展開於 C、M、Y 三原色之間的色彩關係，使色彩不再只是構成畫面的元素，而在畫面中彼此對話、相互襯托，呈現介於身體、自然與情感之間的流動狀態。
劉昕宜 由左到右《伴辦》33x20x4cm、《花行》32x31cm，壓克力、木板，2026 (圖 / 藝術家提供。)
每個人心中都有屬於自己的三原色，那是基於不同的生活記憶，緩緩沉澱出的色彩系統。這些「色差」並非錯誤，而是我們在試圖靠近世界的過程中，所留下的獨一無二的痕跡。在這些差異之中，顏色不再服從於單一的標準，而是成為一種持續變動的經驗——一種尚未收束、仍在流動之中的狀態。
展覽資訊：
《 C+M+Y≠K 》莊道明、呂迦諾、劉昕宜 聯展
日期：4/4 (SAT) – 4/19 (SUN)
開幕：4/5 (SUN) 15:00
時間：WEN – SUN 14:00 – 19:00
地點：霧藝術 (台北市內湖路一段323巷8弄10號1樓)
展出藝術家：莊道明(@opooooopop)、呂迦諾(@chianuohlu)、劉昕宜 (@liuhsinart)