Emotional slice 2019年 至今
這系列共以七種符號重組與分解，畫作的內容無法事先構圖與規劃，而是在印製的過程裡隨機碰撞，再一次又一次的拼貼與組合過程中，漸漸地整理出這些符號所對應的位置，其位置也指涉情緒的源頭來自身體的何處。雖然逐漸統整出符號的慣性所在之處，並藉由此表能較有系統的認識這系列的生成，卻不侷限未來的各種可能性。
作品《吶一日又一日》，是這系列的第一組作品，別於《白日夢系列》的製圖方式，這些符號能在畫面中任意的複製、旋轉、游移，因此在過程當中慢慢的印製而成一隻飛鳥的造型。其創作過程，每一個符號會先繪至於透明片上並製成絹版，而在創作時會先以透明片在畫布上佈好位置，再依序印製於布面上，因此這系列能夠被複製與轉印(如圖)。
此系列的第二組作品《薄霧花色的清晨》是由兩幅作品並置而成，與《吶一日又一日》較為不同的地方是添加了色彩的變化與筆觸，除了原本的符號外還會增添其他造型，例如作品中鳥的爪子、尾翼與符號之間的暈染色彩，都是在實驗繪畫中的幾個簡單元素，點、線、面與色彩的不同變化。
此外，在印製圖騰的過程中只選擇局部印製符號的其中一項元素，便是在說明《薄霧花色的清晨》實驗與嘗試各種不同組合的構圖方式。
別於過去作品展呈方式，作品《內在解剖》所呈現的樣貌，是在構思這件作品時以「繪畫」的形式作思考，並非裝置與雕塑，筆者這裡所指的「繪畫」是在物件本身，也就是畫布這個物件的特性，畫家將顏料繪製於畫布的表層，也就是觀者所觀看畫布的正前方，就如《吶一日又一日》與《薄霧花色的清晨》每一件作品只有一面面向觀眾展示，就如同一面鏡子映照畫家的內心攤在觀者的眼前，但如此的方式卻無法讓觀者體驗這些情緒在自身的身體感受，因此才會選擇以不同的方式處理繪畫本身，圖中作品的外觀皆為白色與展牆同色，可將整理視為我們自身的身體或內在世界，而裡頭共為四面印製著不同的情緒符號，相互對應與對視如內在不同情緒的衝擊與碰撞，同時觀眾在觀看時需要轉動身體，從縫隙中窺視裡頭的圖案，就如同我們無法直視一個人的內在情感。
